Art Gallery Guide
Madrid

El Museo ABC de Dibujo e Ilustración pre- senta, por primera vez, una selección de originales de la obra cumbre de Antonio Mingote (Sitges, 1919 - Madrid, 2012), “Historia de la Gente”. Escritor, académico de la lengua, doctor honoris causa de dos universidades... pero, sobre todo, dibujante y humorista. Mingote, está considerado uno de los grandes intelectuales del siglo XX y un genio del humor gráfico. •

Hasta el 16 de septiembre

MáS DE 300 PARTICIPANTES EN SU EDICIÓN NÚMERO 13

Documenta de Kassel abrió sus puertas al público el 21 de junio, en una edición en la que se esperan 750 mil visitantes.

La muestra, que se celebra cada cinco años durante cien días, no será una más, ya que se han incor- porado nuevos espacios de expo- sición. Además la feria tendrá una extensión internacional con actos paralelos en el parque nacional Banff, en Canadá, y en las capitales afgana y egipcia, Kabul y El Cairo. Tampoco se requiere esta vez una estricta contemporaneidad de las obras: de los casi 300 artistas repre- sentados en el encuentro, algunos ya fallecidos, como el español Salva-dor Dalí. En total, habrá 31 locacio- nes hasta el 16 de septiembre, que incluyen lugares utilizados en la vida diaria como un cine, una estación de tren o un viejo monasterio.

La presencia española en esta edición de Documenta (13) estará representada por Chus Martínez, comisaria del MACBA de Barcelona, como única española que formará parte del equipo curatorial o “grupo de agentes”, integrado por 15 personas, elegido por su directora, la estadounidense Carolyn Christov-Bakargiev.

Así mismo esta edición contará también con la representación de artistas españoles como el director de cine experimental Albert Serra y los artistas Fernando García-Dory, Antoni Cumella, o el escritor Ignacio Vidal-Folch, junto a los dos artistas internacionalmente conocidos ya fallecidos Julio González y Salvador Dalí. •

Gustav Klimt (1862-1918), genio de la pintura y pionero del Modernismo hacia 1900, celebra en 2012 el 150 aniversario de su nacimiento.

Klimt pasó la mayor parte de su vida en Viena. Su obra más conocida, "El beso", se encuentra actualmente expuesta en el Belvedere de Viena. Este "beso" cambió el mundo. Tanto el cuadro como Gustav Klimt representan el Modernismo , una época de innovación.

Klimt revolucionó la pintura. Sus cuadros, ornamentados en oro, se cuentan actualmente entre los más caros del mundo. Sus excepcionales retratos femeninos documentan el auge de la burguesía. La obra de Klimt refleja, a nivel artístico, el cambio de la "época Ringstrasse" hacia los comienzos de lo abstracto. Su obra fue ampliamente criticada en Austria y en el extranjero se ganó grandes alabanzas. En 1918 Klimt murió en Viena de un infarto. Su obra sigue fascinando hasta hoy.

Diez de los museos de Viena ofrecen en 2012 exposiciones especiales que tratan el 150 aniversario del nacimiento de Gustav Klimt. Entre otros trabajos del autor, se podrán contemplar pinturas, dibujos y diseños.

Alle Informationen:

¡Participe y gane! Klimt Yourself!

Con motivo del 150º aniversario del nacimiento de Klimt, le ofrecemos la excepcional oportunidad de viajar hasta la Viena de 1900 y posar como modelo para Gustav Klimt. Sólo tiene que elegir su cuadro favorito del pintor, subir una foto del cuadro personalizándola con su propia imagen para así convertirse en el protagonista de Klimt. Entre todos los cuadros de Klimt Yourself, el 14 de julio, coincidiendo con el nacimiento de Klimt, se sorteará un viaje para dos personas a Viena.

Klimt Yourself !

Este año Photo España ubicará el corazón del festival a lo largo del Paseo de la Castellana de Madrid. Así mismo se sumará también Lisboa como sede exterior del festival y la ciudad de Cuenca como sede más íntima presentando OpenPHoto, proyecto que acogerá propuestas expositivas de embajadas o institutos culturales extranjeros. Paralelamente a la programación expositiva, se desarrollarán programas para Profesionales como: “Campus PHE” con sus talleres para aprender técnicas de fotografía en Alcalá de Henares, “Descubrimientos PHE” que pone en contacto a fotógrafos emergentes con comisarios, conservadores, galeristas y editores internacionales y “Encuentros PHE” como espacio de debate donde creadores y especialistas analizan la situación de la fotografía. •

Tendrá lugar en Basilea (Suiza) del 14 al 17 de junio

Art. 43 Bassel volverá a presentar una selección de primer nivel de las galerías más influyentes y vanguardistas del mundo. La primera edición de Art Bassel, tuvo lugar en 1970, desde entonces, la calidad y diversidad de las obras expuestas atrae a más de 60.000 personas entre artistas, coleccionistas, galeristas, directores de museos, conservadores y entusiastas del arte. Art Bassel muestra todas las formas de expresión artística, incluyendo, pintura, dibujo, ediciones, escultura, instalaciones, fotografía, perfomnces y video-arte. Se pueden encontrar tanto obras muy económicas de artistas emergentes como obras maestras de museo. En esta edición, más de 300 galerías de 36 países de los cuatro continentes, presentarán la obra de 2.500 artistas de los SS. XX y XXI. •

La muestra, organizada por el Victoria and Albert Museum de Londres y producida por la Obra Social “la Caixa”, traza un recorrido por los veinte años de historia de la compañía y repasa la figura de su impulsor, el empresario Serge Diaghilev, un personaje clave para entender la trayectoria de la danza, el arte y la música del siglo XX.•

Del 17 de febrero hasta el 3 de junio

La exposición La vanguardia aplicada (1890–1950) presenta casi 700 obras que revelan el impacto de los ideales de la vanguardia sobre todo en los ámbitos de la tipografía y el diseño gráfico desde finales S.XIX y principios S.XX. Todo ello se reflejó en aspectos tan diversos de la vida como la propaganda política, la publicidad, la arquitectura, las exposiciones, el teatro, el cine, la fotografía, entre otros. •

Del 30 de marzo al 1 de julio

La exposición, proyecto del Museo Thyssen-Bornemisza en colaboración con la Reunion des Musees Nationaux de Francia, se muestra en dos partes: la primera, de 1900 a 1924, representada por boce- tos, pinturas, dibujos, ilustraciones, grabados y acuarelas y una segunda parte a partir de 1925 que presenta su producción más madura con los temas más recurrentes de su trabajo. •

Del 12 de junio al 16 de septiembre

Esta exposición, primera gran retrospectiva de James Coleman (Irlanda, 1941), mostra- rá las principales obras del artista, desde su estancia en Milán en los 70 hasta el mo- mento. Una serie de obras fílmicas de los primeros 70 se mostrarán por primera vez. A través del uso de imágenes audiovisuales tomadas de diferentes medios, Coleman ha transformado las relaciones temporales entre imagen y sujeto en las artes visuales contemporáneas. •

Del 24 abril al 27 de agosto

Este mes de febrero Madrid se vuelve a convertir en la capital del mundo del arte con tres ferias simultáneamente: ARCO, ART MADRID y JUSTMAD. Hablamos con Carlos Urroz y Giulietta Speranza, directores de ARCO y JUSTMAD

ARCO 2012 Entrevista a Carlos Urroz, director de Arco

Este año será su segundo año como director de ARCO, ¿qué balance haría de la edición anterior? Mi balance es positivo. Los cambios introducidos en la disposición espacial, la apuesta por una feria más pequeña y cómoda de visitar, así como la fidelidad de galerías nacionales e internacionales, que revalidaron su cita con la feria, fueron buenos. Tanto los galeristas como los coleccionistas, artistas, profesionales del sector y el público general mostraron su satisfacción al cierre de ARCOmadrid, algo que se traduce en un aumento de las ventas y la asistencia de alrededor 150.000 personas.

Esto significa que las líneas tomadas en la pasada edición fueron acertadas y en el próximo año, y en los sucesivos, tenemos que tratar de desarrollarlas y mejorarlas.

¿Se alcanzaron los objetivos propuestos? Sí. Principalmente por la atmósfera de optimismo que se vivió durante toda la semana, que pone de manifiesto la recuperación de la confianza del mercado.

Además, ahora que estamos inmersos en la organización de la próxima edición de ARCOmadrid hemos comprobado que los objetivos se cumplieron. La satisfacción de las galerías y su fidelidad con la feria son dos de los factores de éxito del certamen. La calidad de las solicitudes que hemos recibido este año, y la cantidad de galerías que vuelven a apostar por ARCOmadrid como plataforma de mercado e intercambio, resulta significativo. Las galerías españolas repiten casi todas, vuelven las galerías rusas y el 80% de las galerías de Programa General vuelen a la Feria por los buenos resultados obtenidos en la pasada edición. Con estos datos pode- mos afirmar que los objetivos se cumplieron.

Seguimos inmersos en plena crisis económica, ¿En qué está afectando a ARCO? Más que afectar específicamente a ARCO madrid, la situación afecta al mercado del arte. En este sentido, se producen dos efectos. Uno, que el mercado del arte sigue creciendo, como lo demuestran las cifras de las subastas las cuales revelan que el arte se convierte en un valor refugio en estos tiempos y dos, que las compras se están concentrando en lugar de estar repartidas a lo largo del año. De esta manera, en ARCOmadrid se aglutinan la gran parte de las compras que los coleccionistas hacen durante el año.

En definitiva, este efecto es positivo para la feria es bueno y, de hecho, se notó en los resultados del año pasado. Por tanto, me siento optimista, pero siempre con prudencia.

Uno de las apuestas clave es la atención al coleccionista ¿Se ha notado una respuesta positiva por parte de los coleccionistas en la edición anterior de ARCO?

Sin duda los coleccionistas son clave para ARCOmadrid y precisamente el programa de invitados constituye uno de los motores de la Feria. Efectivamente, respondieron de forma muy positiva y no sólo eso, si no que además de la presencia de compradores en activo, ARCO quiso reforzar su apuesta tam- bién por los coleccionistas latentes con la iniciativa First Collector, un servicio gratuito para asesorarles en sus compras. Igualmente, funcionó muy bien el Foro sobre coleccionis- mo, dirigido por Rosa Martínez.

¿Se va a mantener esa misma prioridad este año? ¿En que se notará? Por supuesto. De hecho, se ha hecho un gran esfuerzo por potenciar el programa de invitados y traer a Madrid a importantes coleccio- nistas de todo el mundo. Así, de nuevo cada galería aportará contactos de compradores habituales, a lo que invitaremos a la Feria con el fin de dinamizar los contactos y ventas. Asimismo, volvemos a poner en marcha el programa de asesoramiento First Collectors, además de charlas sobre el coleccionismo en colaboración con el Ministerio de Cultural y con el Instituto de Empresa. Queremos animar a la gente a coleccionar y saber cómo empezar una colección, los distintos tipos de coleccionismo... En España hay una generación de coleccionistas, que son “generación ARCO”, personas que han venido a la feria desde pequeños y ahora tienen los medios para comprarse una, dos o media obra al año. Pero su papel es fundamental y queremos apoyarles. Apostamos por ese coleccionismo incipiente, que dinamiza el mercado, aunque se vea afectado por la crisis.

¿Qué novedades podremos ver respecto a la edición anterior? Una de las principales novedades será la iniciativa “Artista destacado”, selección que realizan los propios galeristas. De esta forma, el público podrá centrar su vista en la trayectoria de determinados artistas, conocerlos más en profundidad y no sólo ver piezas puntuales descontextualizadas. Además, para apoyar esta iniciativa estamos preparando una publicación que recoge toda esta información de los artistas destacados.

Por otro lado ARCOmadrid quiere ser una feria poliédrica, con una amplia oferta expositiva pero también con actividades de reflexión en torno al arte y el coleccionismo, propuestas culturales y de ocio, etc. La idea es que la gen- te venga a ARCOmadrid por muchos motivos, que sea algo más que “voy a ver una expo- sición”. Queremos que los visitantes vengan a la feria por encontrase con otra gente, por asistir a una charla, por ir a un acto social...

¿A qué se refiere en poner el acento en la calidad y la investigación como objetivo clave en la selección de las galerías parti- cipantes?

ARCOmadrid siempre ha sido lugar donde descubrir y conocer a artistas y proyectos galerísticos menos conocidos. Los Solo Projects para la edición de 2012, por ejemplo, ha sido un proceso de investigación por Latinoaméri- ca, de nuevos artistas, de nuevos centros, de nuevas galerías. Hay galerías jóvenes, efectivamente hay nuevos valores muy interesantes, menos conocidos. En este sentido las galerías de Opening, proyectos galerísticos europeos de menos de siete años, también mostrarán en la Feria galerías de calidad con propuestas diferentes que ARCOmadrid visibiliza.

Entre las novedades de esta edición está Solo Objets, ¿qué galerías podrán participar y cuál es el objetivo de este proyecto? Todas las galerías presentes en la próxima edición tienen la opción de participar en esta nueva iniciativa con el fin de exponer esculturas e instalaciones en diferentes zonas de los pabellones, fuera de sus stands.

Otra de las novedades de este año es el proyecto After Arco, ¿en qué consiste y a quién va dirigido? La idea es que ARCOmadrid se prolongue tras el cierre de de la feria y, que en diferentes puntos de la ciudad a partir de las 21.00h. se desarrollen diferentes actividades culturales y de ocio como instalaciones, programación de vídeos, conciertos de música pop y electrónica, sesiones de DJ, entre otras. Una propuesta cultural integral para disfrutar de la noche y de Madrid durante la celebración de la feria.

¿Qué le diría a la gente para que se anime a visitar ARCO este año? Al público le animaría a visitar ARCOmadrid porque pasarán muchas cosas. Además de ver buen arte, habrá charlas, encuentros profesionales; será un lugar para hacer contactos, etc. Recomendaría a todos que preparen su visita con antelación, que se beneficien de la información que proporcionamos en nues- tra Web, en Redes Sociales y, por supuesto, en la aplicación gratuita para iPhone, iPad y Android. ARCOmadrid concentra en cinco días lo mejor del arte contemporáneo internacional y por eso, no se lo pueden perder. •

El vanguardista Hotel Silken Puerta de América acoge la feria del arte emergente Just Madrid; Entrevista a Giulietta Speranza, directora de la feria Justmad

Esta será la tercera edición de Justmad ¿qué balance haría hasta este momento? El balance es más que positivo: el crecimiento y establecimiento de la feria no podían haber sido más satisfactorios. Hemos triplicado el número de galerías (de las 27 del primer año a las 60 de esta próxima edición) y el público ha seguido la misma proporción.

Seguimos inmersos en plena crisis económica, ¿En qué está afectando a Justmad? Me imagino que como a todo el mundo: hay que trabajar el triple para los mismos resultados. Para “salir” de ella confiamos plenamente en el entusiasmo de los buenos coleccionistas que, siguiendo su instinto, comprarán piezas de artistas emergentes a precios más accesibles.

Esta edición viene cargada de novedades empezando por su emplazamiento. ¿Cómo surgió la idea de ubicar la feria en el parking del Hotel Silken Puerta América?

La idea del parking es de Enrique Polanco, presidente de ArtFairs. Estamos muy contentos y el hotel es increíble. El hecho de cambiar de ubica- ción es una de nuestras señas de identidad aun- que al ser cada año un sitio diferente nunca sa- bes como va a funcionar... ¡Este factor sorpresa nos gusta! Este cambio estimula además todo el equipo y en especial modo a los comisarios en crear nuevas secciones atractivas y diferentes.

Entre las nuevas secciones este año está Forevertonight, ¿en qué consiste? Es un proyecto curatorial de nuestro equipo formado por, Martí Manen, Luiza Teixera da Freitas y Javier Duero. Vamos a “ocupar” unas habitaciones del hotel que ya de por si tienen mucha personalidad con obras de arte. Las habitaciones se podrán visitar durante el ho- rario de la feria en grupos organizados y re- ducidos (para no molestar los huéspedes del hotel) pero además ofrecemos la posibilidad de reservar la habitación para dormir en ella y disfrutar en privado de las obras.

¿Qué otras secciones destacaría?Otra nueva sección es Publishers’ Corner dedicada al mundo del libro entendido como obra de arte. Considerar el libro de arte como un objeto artístico es ya un hecho y en otros países se han organizado ferias especializa- das en este sector así que era un poco una obligación de la JUST dar un espacio a edito- res jóvenes e independientes.

¿Por último, que le diría a la gente para animarles a que visiten este año Justmad? ¡Que no se lo pueden perder! Si están en Madrid y les interesa el arte es su obligación venir a vernos. •

Este año Art Madrid celebrará su séptima edición con interesantes novedades, como las secciones Young Art y “One Project” comisariadas por Javier Rubio Nomblot además de un nuevo programa titulado: Art Edition. El proyecto Young Art consiste en promover el arte joven mediante la selección de 11 jóvenes galerías. En la sección “One Project”, una selección de galerías presentará la obra de un solo artista y en el programa Art Edition participarán galerías y editores de obra gráfica contemporánea de artistas de cual- quier nacionalidad, en cualquiera de sus manifestaciones, obra gráfica original, fotografía, escultura, libros de artistas, etc. Art Madrid se celebra del 16 al 19 de febrero en el Pabellón de Cristal de la Casa Campo de Madrid con la participación de 50 galerías principalmente nacionales en su línea de apostar por el arte contemporáneo español. •

Primera gran retrospectiva dedicada al artista ruso en España y al gran papel que su obra ocupa en la Historia del Arte. Las salas del Museo Thyssen Bornemisza expondrán trabajos de sus primeros años y de su período en París, hasta llegar al exilio forzado en Estados Unidos en 1941. En las salas de exposición de la Fundación Caja Madrid la atención se centrará en el período americano y en su evolución artística posterior. •

Del 14 de febrero al 20 de mayo de 2012

www.museothyssen.org

www.fundacioncajamadrid.es

Con la exposición 300 años haciendo historia arranca el programa de actividades diseñado para celebrar el tricentenario de la institución cultural más antigua del país. El objetivo de la muestra es profundizar en la trayectoria seguida por la BNE a lo largo de estos tres siglos de existencia, así como mostrar los entresijos de su funcionamiento y la riqueza de sus colecciones. •

www.bne.es

Unas 70 obras pertenecientes al género pictórico y escultórico, parte de la impresionan- te colección Rubell, proveniente de Miami, estarán expuestas en la Sala de Arte de la Ciudad Financiera de Boadilla. Obras de artistas contemporáneos como Andy Warhol, Luc Tuymans, John Baldessari, Ross Bleck- ner, Takashi Murakami, Marlene Dumas, Neo Rauch o Mathew Day Jackson, entre otros muchos. La familia Rubell empezó su colección en el año 1964 y hoy en día cuentan con un museo privado con 4.500 metros cuadra- dos en Miami. Principales promotores de la feria Art Basel Miami Beach, son un ejemplo único de compromiso privado por el arte contemporáneo. •

http://www.fundacionbancosantander.com/index.cfm