Art Gallery Guide
Madrid

La exposición explora el uso de la geometría en el ámbito de la escultura y la instalación desde los años sesenta hasta hoy e invita a realizar un recorrido, que se inicia con el arte minimalista, a partir de una selección de esculturas, instalaciones, fotografías y video instalaciones. Entre los nombres que destacan se encuentran Gordon Matta-Clark, Bruce Nauman, Ettore Spaletti, James Lee-Byars, Txomin Badiola, Dan Graham, Richard Long o James Turrel, entre otros. •

Del 17de diciembre 2011 al 25 de marzo 2012

www.obrasocial.lacaixa.es

La feria de arte y antigüedades más importante del mundo celebra su 25o aniversario

TEFAF Maastricht la feria de arte y antigüedades más importante del mundo celebrará su 25 aniversario en su próxima edición, que tendrá lugar del 16 al 25 de marzo de 2012 en la ciudad Holandesa de Maastricht. La Feria atrae a coleccionistas, conservadores y expertos de más de 50 países. Este año contará con 5 expositores españoles: las galerías Caylus, López de Aragón y Coll&Cortés de Madrid, la galería Artur Ramón Art de Barcelona y la galería Deborah Elvira de Oropesa del Mar, Castellón.

TEFAF además elabora cada año El ‘Art Market Report’, informe que examinará el estado actual del mercado del arte y las perspectivas para 2012. •

Gustav Klimt (1862-1918), genio de la pintura y pionero del Modernismo hacia 1900, celebra en 2012 el 150 aniversario de su nacimiento.

Klimt pasó la mayor parte de su vida en Viena. Su obra más conocida, "El beso", se encuentra actualmente expuesta en el Belvedere de Viena. Este "beso" cambió el mundo. Tanto el cuadro como Gustav Klimt representan el Modernismo, una época de innovación.

Klimt revolucionó la pintura. Sus cuadros, ornamentados en oro, se cuentan actualmente entre los más caros del mundo. Sus excepcionales retratos femeninos documentan el auge de la burguesía. La obra de Klimt refleja, a nivel artístico, el cambio de la "época Ringstrasse" hacia los comienzos de lo abstracto. Su obra fue ampliamente criticada en Austria y en el extranjero se ganó grandes alabanzas. En 1918 Klimt murió en Viena de un infarto. Su obra sigue fascinando hasta hoy.

El palacio Belvedere de Viena cuenta con la mayor colección de cuadros de Klimt del mundo, 22 en total. También el Museo Leopold, el  Wien Museum y la  Albertina poseen obras importantes de Klimt, y en el MAK (Museo Austriaco de Artes Aplicadas) y en la Biblioteca Nacional se pueden encontrar importantes testimonios sobre Klimt y su tiempo.

En 2012, año conmemorativo de Klimt , podremos constatar en Viena, en qué medida el artista y su círculo - el "Arte Moderno Vienés" - siguen influyendo en nuestro modo de pensar y de vivir, y por qué sigue inquebrantable la fuerza y fascinación de aquella época.

¡Viena va en busca del nuevo Klimt!

Crea ahora tu cuadro al estilo de Klimt, mándalo como una e-postal a tus amigos y exponerlo en la galería online. Los tres mejores cuadros se llevan un viaje a Viena sobre Klimt y una reproducción de una obra de Klimt para casa.

FERIARTE, Feria de Arte y Antigüedades, convertirá un año más a Madrid en el centro del mercado del arte antiguo, las artes decorativas y la pintura por excelencia. Su 35 edición, que se celebrará del 19 al 27 de noviembre en el Pabellón 4 de la Feria de Madrid acogerá a 128 profesionales participantes, que exhibirán para su venta directa más de 18.000 piezas de alto valor artístico, pertenecientes a diversos estilos, épocas y especialidades, con un mínimo de 100 años de antigüedad.

La selección de obras y objetos que se expondrán en esta edición: muebles, antigüedades clásicas, pintura antigua y contemporánea, esculturas, relojes, porcelanas, lámparas, plata, cristal, arte oriental y tribal, joyas y otros objetos de arte, confirman la mejora del certamen en términos de calidad y diversificación.

La calidad de cada objeto, su autenticidad y estado de conservación están contrastados por una comisión de 50 expertos en distintas disciplinas del arte que en los días previos a la apertura de la feria, se encargan de su revisión exhaustiva. Este rigor, que confirma la alta calidad de las piezas expuestas, confiere exclusividad a la feria y asegura a los visitantes la distinción de sus adquisiciones. El lujo se combina con el arte y la decoración para ofrecer objetos y piezas excelentes. •

ESTAMPA Arte Múltiple, es una feria de arte contemporáneo que centra su atención en el arte múltiple internacional a través de edicio- nes de fotografía, grabado, escultura, vídeo, arte digital, libros de artista y de fotografía, arte sonoro – discos- y otras manifestaciones de arte seriado. La XIX edición de la feria ten- drá lugar entre el 20 al 23 de octubre de en el parque Ferial IFEMA de Madrid.

Desde sus comienzos cuenta con la presiden- cia de honor de S. M. La Reina Doña Sofía y el apoyo del Ministerio de Cultura, la Comuni- dad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid. En esta edición de 2011 como novedad se va a centrar el interés en la figura del coleccio- nista como agente decisivo en la cimentación y evolución del mercado del arte. •

Carlos Cruz Díez, artista invitado en Estampa este año

Lita Cabellut, la artista española de origen gitano, presenta una exposición sobre Coco Chanel en la galería Opera de París. En esta exposición, de una manera perfecta,y sutilmente traduce la complejidad psicológica de una de las figuras más famosas del mundo de la moda. A través de esta serie de 35 colosales retratos, la artista ha liberado el icono de la moda de su estereotipo de glamour. “Mi vida no me gustaba, así que creé mi vida”, aunque las palabras son de Chanel, que fácilmente podría haber sido de Cabellut. Estas dos mujeres tienen mucho en común: ambas comenzaron sus vidas en la pobreza extrema y tuvieron que luchar para imponer su estilo único con una audacia y talento increíble.

Exponiendo por toda Europa y los Estados Unidos desde 1984, aclamada por los críticos de arte en todas partes. Lita Cabellut es famosa por que nos provoca y agita al ilustrar y definir la condición humana en sus series: las prostitutas, payasos, travestis, músicos, artistas. •

www.litacabellut.com

Del 6 de octubre de 2011 al 8 de enero de 2012                                          http://www.mapfre.com/

Es la primera vez que se presenta en España una gran retrospectiva sobre uno de los grandes de la moda fallecido en 2008. La muestra recorrerá los cuarenta años de trayectoria del modisto desa- rrollada sobre una estructura temática en once espacios que albergaran una selección de unos 150 modelos de alta costura y prèt a porter, más de 80 dibujos, fotografías y películas. •

Del 7 de octubre de 2011 al 15 de enero 2012                                      www.march.es/

Aleksandr Deineka (1899–1969) A través de este artista ruso, podremos conocer su época que transcurre entre el final de la Vanguardia y el advenimiento del realismo socialista. La muestra esta formada por más de 80 óleos, algunos de gran formato, completados por fotografías, audiovisuales, obra sobre papel, libros infantiles, carteles y revistas, hasta un total de 250 piezas. •

Aleksandr Deineka. 1948

Mappa, Alighiero Boetti. 1989-1991. Bordado 265 x 585 cm

Del 5 de octubre de 2011 al 5 de febrero de 2012

Alighiero Boetti (1940-1984), a menudo relacionado con el movimiento del arte povera italiano va más allá de las nociones de transformación y procesos que fundamentan este movimiento artístico. Su obra somete al mundo a revisión uniendo lo sensible y lo conceptual. •

www.museoreinasofia.es

Desde el 18 de octubre en Caixaforum Madrid

Se trata de un recorrido por las diferentes etapas de la obra de Delacroix, haciendo especial hincapié en sus temas de historia así como las obras orientalistas, reunidas por primera vez desde 1963, año de su centenario. La muestra reúne más de cien obras. Destaca por encima de las demás “Las mujeres de Argel en su aposento” excepcionalmente pres- tada por el Louvre para la muestra. •

www.obrasocial.lacaixa.es

Del 8 de noviembre de 2011 al 25 de marzo de 2012

Exposición que permitirá contemplar en el Museo del Prado ciento seten- ta obras (incluidas piezas arqueológicas, objetos de artes decorativas, pinturas, esculturas y dibujos) de las colecciones del Hermitage desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX. Entre las obras que podrán admirase destacan obras de Tiziano, Caravaggio, Veláz- quez, Monet, Cézanne, Picasso y un largo etcétera. •

www.museodelprado.es

El tema elegido este año por Gerardo Mosquera ha sido “Interfaces: Retrato y comunicación”. La exploración de los rostros como una manera de expresarse y relacionarse. PhotoEspaña está compuesto por 78 exposiciones con obras de 370 fotógrafos y más de 60 actividades en torno a la fotografía. Dentro de la sección oficial es interesante destacar algunas muestras como la exposición organizada por el Museo Arqueológico Nacional “Retratos de Fayu”. Por primera vez en la historia del certamen se exponen obras que no son fotos. Son los primeros retratos de la historia que nos han llegado. Fueron encontrados sobre las caras de difuntos fallecidos en el antiguo Egipto entre los siglos I y II. Con esta colección de retra- tos el Museo Arqueológico Nacional se incorpora por primera vez a PHE.

También tenemos varias exposiciones colectivas como “Face Contact”, que reúne el trabajo de 31 artistas en el Teatro Fernán Gómez, y “El poder de la duda”, en la Fundación Ico, innovadora muestra que incluye fotos, vídeos e instalaciones.

En la Sala Alcala 31 tenemos la exposición: “100caras/ 0 caras/ 1 rostro”. Es, según Gerardo Mosquera, el retrato visto por Cindy Sherman (1954), Thomas Ruff (1958) y Frank Montero Collado. En la Casa de América tenemos la fotografía de Carlos Endara (1867-1954) que es la primera vez que se expone fuera de su Panamá natal. En el Real Jardín Botánico la exposición “Cara al tiempo”. Esther Ferrer, Péter For- gács, Pere Formiguera, Kan Xuan y Lucas Samaras, artistas de diversas generaciones y procedencias, hablan de edades y envejecimiento, de evolución física y de los ciclos de la vida.

Aparte de la sección oficial cabe destacar en esta edición las exposiciones de más de 30 galerías especializadas y los talleres de fotografía que reconocidos fotógrafos van a impartir en el Campus de PHE, en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares. Entre los que destacan: Oliviero Toscani, Javier Vallhonrat, Ernesto Bazán y Ouka Leele.

http://www.phedigital.com/

Este verano, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acogerá en su sala de exposiciones temporales una completa representación de la obra del artista español Antonio López (Tomelloso, 1936), que incluirá tanto óleos como dibujos y esculturas, de algunos de sus temas más habituales, como son los interiores o la figura humana, sus paisajes y vistas urbanas, principalmente de Madrid, o sus composiciones frutales. Antonio López busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra, y lo hace con una ela- boración lenta y meditada, buscando captar la esencia del objeto o paisaje representado.

http://www.museothyssen.org/thyssen/home

La muestra que el Museo Reina Sofía dedica a Elena Asins (Madrid, 1940) se inicia en 1965 y se centra especialmente en la producción de las décadas de los setenta y ochenta. Series y obras sobre papel como Estructuras, Scale, Cuartetos Prusianos, Dólmenes, Menhires, Canons o I-Ching, componen una exposición en la que tam- bién podremos encontrar piezas de poesía visual, cuadernos y libros de artista, documentos, vídeos y escultura.

Esta exposición demuestra cómo su producción artística hace visibles una de las certidumbres más obsesionantes del campo de las matemáticas: la teoría de Rampsey, según la cual en el universo el desorden completo es una imposibilidad fehaciente.

Asins plantea de forma similar la dimensión semiótica, que estudió en la Universidad de Columbia con Noam Chomsky, en la que restringe la variabilidad lingüística al uso de conceptos globales. Sus obras pueden entenderse como metáforas visuales que contienen siempre aquello que no es inteligible y que permanece como paréntesis o silencio en la teoría estructuralista. A mediados de los sesenta, Elena Asins abandonó la pintura figurativa de corte expresionista que realizaba para adentrarse en el camino de la abstracción geométrica más rigurosa. Fue una de las pioneras en nuestro país en utilizar los ordenadores para el proceso de concepción de las obras.

http://www.museoreinasofia.es/

Exposición coorganizada por: Réunion des Musées Nationaux (París), Musée du Louvre (París) y el Museo Nacional del Prado (Madrid)

La exposición “ROMA: Naturaleza e Ideal. Pai- sajes. 1600-1650” está compuesta por casi un centenar de obras que se presentarán en el Museo del Prado tras su paso por el Grand Pa- lais de París. La muestra constituye uno de los proyectos más ambiciosos llevados a cabo por el Museo del Prado, en estrecha colaboración con el Museo del Louvre. La importante selec- ción de obras que componen la exposición mostrará también en Madrid el nacimiento de este género hasta su pleno desarrollo, a través de figuras de capital importancia como Veláz- quez, Claudio de Lorena o Poussin.

http://www.museodelprado.es/