Art Gallery Guide
Madrid

La nueva exposición de CaixaForum Madrid propone una mirada inédita a la controvertida
relación entre el poeta y dramaturgo granadino y el artista catalán en el contexto de la
Residencia de Estudiantes de Madrid, centro neurálgico de la cultura española en el primer
tercio del siglo XX, y dónde ambos se conocieron en 1922, en plena gestación de su
estallido artístico. El objetivo de la muestra es reconstruir la vinculación intelectual que
se estableció entre ambos genios en el marco internacional de las vanguardias a las que
ambos tomaban como horizonte cultural.•

DALÍ, LORCA Y LA RESIDENCIA DE ESTUDIANTES

FUNDACIÓN “LA CAIXA”  Hasta el 6 de febrero

Bajo el patrocinio de Bancaja y Air Europa, Alicia Viladomat, presenta una exposición sobre
su padre Domingo  Viladomat ( 1913- 1994 ) en la Fundación Gabarrón de Nueva York.
Podremos contemplar el “ Cristo de los Cardos” que adornó la Catedral de La Almudena en
la boda de Los Principes de Asturias. Esta exposición también recalará en el Museo Diocesano
de Barcelona del 18 de Noviembre al 19 de Diciembre de 2010 •

Del 2 de Octubre al 10 de Noviembre, Fundación Gabarrón de Nueva York.

La artista española Lita Cabellut, inaugurará la exposición “Locura y Razón” en la que
nos presenta una nueva serie de obras reinterpretando los personajes del Quijote.
La exposición tendrá lugar en la Galería Bill Lowe de Atlanta.

A partir del 15 de Octubre  hasta el 24 de Noviembre

www.lowegallery.com

La 34º Edición del Salón de Arte y Antigüedades de Barcelona abrirá sus puertas del 16 al
24 de octubre en el Palacio 1 del recinto de Feria de Barcelona de Plaza España desde las
11,00 hasta las 21,00 horas ininterrumpidamente. El Salón organizado por la Feria Barcelona
y Flaqué Internacional, es fruto de la unión entre la institución ferial y el Salón de Arte de
las Reales Atarazanas. Se podrán ver más de 15.000 piezas cuidadosamente seleccionadas
entre pintura, grabados, litografías, dibujos, esculturas, artes decorativas, alta joyería, tapices,
mobiliario, cerámica, porcelana, marfil, bronce, vidrio, tallas, tesoros bibliográficos,
numismática o sugerentes propuestas vintage que seguro atraerán el interés de coleccionistas
y amantes del arte.•

Esta será la 18 edición de la Feria Estampa ¿cómo resumirías esta larga trayectoria de
Estampa con sus diferentes etapas y varios directores-propietarios hasta el día de hoy ?

En este tiempo, la Feria ha servido de escaparate a la obra gráfica de calidad, y ha contribuido a la
innovación, mediante la presentación de todas las tendencias, ideas y experimentaciones que han ido
surgiendo en el panorama artístico, realizadas a partir de las tecnologías disponibles para la edición.
En este sentido, podemos decir que ESTAMPA ha sido una sobresaliente plataforma de difusión del
arte múltiple y ha representado un estímulo para el mercado. En sus 18 años de vida, sólo ha
tenido tres directores, que han añadido solidez y coherencia al proyecto. Desde el año pasado se
ha abierto una nueva etapa en la feria, con la incorporación de un nuevo equipo en la propiedad que
ha asumido el reto de abrir la feria a nuevos desafíos.

¿Qué diferencias vamos a encontrar en esta edición respecto a las anteriores?
Por primera vez en su historia, ESTAMPA llevará una de sus actividades fuera de los recintos feriales
de IFEMA. En concreto, ha programado un concierto-proyección con obras de artistas audiovisuales
el sábado 23 de octubre, y unas video instalaciones sonoras expuestas en los vestíbulos de la sala de
cámara del Auditorio Nacional, que pone en juego la relación entre la creación plástica y la música.
Además, hemos hecho una apuesta fuerte por la presencia de editoriales y editores de relevancia en
la sección book-In. Hasta 15 instituciones estarán representadas. Y por primera vez contaremos con
un programa de coleccionistas con actividades especialmente diseñadas para este público.
Hay que reseñar en esta edición, además, la presencia de José Pedro Croft (Oporto, Portugal, 1957)
como artista invitado. Protagonizará una exposición individual con sus últimas obras.

¿Cómo defines el arte múltiple contemporáneo y que papel juega en Estampa?
Su papel es completo, hasta el punto de que es la razón de ser de nuestra feria. Consideramos arte
múltiple a toda aquella creación que sea susceptible de ser reproducible dentro de unas ediciones
limitadas y numeradas, con independencia de la técnica que se emplee y del género al que se adscriba
la pieza. En definitiva, se trata de arte original, cultivado a lo largo de la historia, y en el presente, por
artistas de primerísimo nivel, yque ha despertado desde siempre el interés del coleccionismo.

Además del programa general, ¿qué secciones compondrán la feria este año?
La Feria concentra este año sus propuestas en tres secciones que, con el paso de los años, se han
ganado la admiración del público y el respeto de galeristas y expertos.
Junto a su programa general, constituido por galerías, dará cabida a secciones especializadas como
book-IN, video.ES y TENTACIONES. Esta última con un nuevo giro que aportará frescura al ya de por
sírompedor espacio.

¿Qué papel jugará el video en esta edición?
Un papel importante, como reflejo del interés que este soporte está generando entre artistas, galerías
e instituciones museísticas. Hace varios años ya que impulsamos la creación de una sección en la Feria
especializada en el video arte, y pensamos continuar incidiendo en la presentación de cuantas novedades
se presenten en este ámbito, que está abierto a la innovación de lenguajes y todo tipo de herramientas
de expresión. A propósito de nuestra apuesta por el video, este año la feria albergará un ciclo de
videocreación andaluza, promovido por la Junta de Andalucía.

¿Qué ofrece la feria de Estampa que no se pueda encontrar en otras ferias?
ESTAMPA es la gran fiesta del arte. En ella, cualquiera puede encontrar la proximidad con galeristas
y artistas, y una relación con las propias obras expuestas que no se encuentra en ninguna otra
manifestación de este tipo. Desde nuestro punto de vista, por la experiencia que hemos adquirido en
tantos años, es el lugar ideal para iniciarse en el coleccionismo, pues desempeña una labor divulgativa
y formativa en el campo del arte que no se ve en otras convocatorias.
Además, el amplio abanico de precios de las obras, que abre la oportunidad de compra a muchas
personas es otro factor de diferenciación, aparte del componente de novedad y de sorpresa que
aporta todos los años, pues la renovación de propuestas artísticas de primera línea ha sido y
es constante en todo este tiempo.

¿Cómo coleccionista de arte, que destacarías de Estampa?
Principalmente, la presencia de galerías de primerísima línea, que son garantía de calidad, y la 
seguridad de encontrar todos los años renovación en sus propuestas. En ESTAMPA es posible
localizar, junto a piezas clásicas, lo más actual, con precios que se adaptan a todos los bolsillos.

Por último ¿ Qué le dirías al público para animarle a visitar Estampa?
Que disfrutará y se sorprenderá con la multiplicidad y heterogeneidad de piezas que va a
encontrar, y que se anime a poner un contrapunto de emoción y belleza a este panorama actual
tan inclinado a los estímulos negativos, provocados en gran medida por la crisis. ESTAMPA,
lo dije antes, es la gran fiesta del Arte, y con este ánimo festivo y lúdico se debe acudir a la Feria.

Se inaugura ESTAMPA, la Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, que
tendrá lugar en Madrid, en el recinto ferial de IFEMA, entre los días 20 y 24 de octubre,
con cerca 70 expositores entre instituciones, galerías nacionales y extranjeras.
En esta edición se presentarán cerca de 3.000 obras realizadas tanto por artistas jóvenes
como consagrados, con muy variados formatos, técnicas y soportes, con precios de entre
300 hasta 150.000 euros, que segurodespertarán el interés de coleccionistas y amantes
del arte.En esta edición el artista portugués José Pedro Croft será el artista invitado y el
autor de la imagen oficial de la feria.•

Este año se inaugura la 34º edición de FERIARTE , una de las principales Ferias de Arte y Antigüedades
de Europa, que tendrá lugar en el recinto ferial de IFEMA, del 20 al 28 de noviembre, en el pabellón 4
de la Feriade Madrid. En esta edición, se reunirán cerca de 120 anticuarios y galeristas tanto nacionales
como algunos de los más prestigiosos anticuarios internacionales.
En esta ocasión, FERIARTE se adaptará a un nuevo espacio más funcional y atractivo en torno a una plaza
central que acogerá una zona de descanso, bar, un área de conferencias y mesas redondas, y alrededor de la
cual se dispondrán los anticuarios y galerías en sus respectivas áreas.
Como cada año podremos disfrutar de una cuidada selección de muebles, antigüedades, clásicas, esculturas,
arte tribal, arte oriental, relojes, porcelanas, lámparas, plata, cristal, pintura antigua, pintura contemporánea,
joyas y otros objetos de arte, que seguro despertarán el interés de los coleccionistas y amantes del arte.
FERIARTE también organizará este año el stand: “la Galería del Joven Coleccionista”, un espacio donde los
coleccionistas noveles podrán descubrir y adquirir obras de gran interés y belleza a un precio inferior a los
3.000 euros. De estamanera, FERIARTE busca acercar las artes decorativas a todo tipo de público. •

Don José Luis Olivas por patrocinar la gran exposición itinerante de las monumentales pinturas de Sorolla,
que visitaron las principales ciudades de España con un éxito de público sin precedentes.
Este año el comité de la Hispanic Society con la colaboración del Barón de Albi ha otorgado los premios
a la Fundación Vallelongo de Don Eduardo Sanchez-Junco fundador de la revista HOLA, recientemente
fallecido, (que recibirá un homenaje póstumo representado por Doña Mercedes Sánchez-Junco Pérez),
a Don Juan Antonio Pérez Simó de la Fundación Juntos Actuando por la Superación (J.A.S.P) y al
Conde de Godo (G.de E.) de La Vanguardia, por su labor humanitaria y por la difusión de la lengua
y la cultura españoles en el mundo.•

The Hispanic Society of America
Broadway between 155th and 156th streets
212-926-2234 // www.hispanicsociety.org

El Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, se inauguró Cáceres el pasado
3 de junio, en la Casa Grande, un edificio historicista de principios del siglo XX, que
ha sido rehabilitado por el equipo Tuñón y Mansilla. Está prevista que, en una segunda
fase, se amplíen las salas de exposición y los almacenes, lo que posibilitará que toda
la colección privada, de más de 2.500 obras, de la galerista alemana Helga de Alvear
(Kirn Nahe, Alemania, 1936) se exhiba en Extremadura. La exposición con la que se
ha inaugurado el centro titulada, ‘Márgenes del silencio’, comisariada por José María
Viñuela. acoge 115 obras producidas entre 1963 y 2009.
Los trabajos escogidos, entre cuyos autores figuran John Baldessari, la recientemente
fallecida Louise Bourgeois, Andreas Gursky, Juan Muñoz, Thomas Schütte o Santiago
Sierra, ilustran de manera diversa y aproximada algunos de los diferentes conceptos
relacionados con el silencio y cómo lo han concebido los readores desde los años
sesenta del siglo pasado. Esta primera muestra pretende readores desde los años
X de la colección y la singularidad de las obras que componen la colección, ideas,
procedimientos y técnicas que confluyen en el interés del conjunto. •

El Museo Medows de Dallas, conserva una de las colecciones de arte español más
importantes que existen fuera de España. El Museo, inaugurado en 1965, debe su
origen en la donación de Algur Hurle Meadows, un empresario del petróleo, que viajó
mucho por España familiarizándose con el arte español.
Asesorado por William Jordan logró formar una formidable colección, que cuenta con
obras de la España Musulmana, que datan del s. X, hasta artistas contemporáneos
del siglo XX, como Tapies, aunque el grueso de la colección está formada por las
obras de los grandes maestros del Siglo de Oro: El Greco, Velázquez, Ribera,Murillo,
así como Goya, Miró and Picasso, con un total de 125 pinturas y esculturas y 450
dibujos.Las relaciones del Museo Medows con los museos españoles y especialmente
con el Museo del Prado han sido excelentes, lo que ha propiciado el convenio de
colaboración de tres años que incluye el préstamo de algunas pinturas de El Prado,
la investigación multidisciplinar en instalaciones de a SMU, un intercambio de
becas entre ambos museos y programas públicos.•

Como fueron los comienzos de PHE y como ha ido evolucionando en estos últimos años?

PHotoEspaña nació en 1998 con la vocación de ser un festival realizado desde la sociedad,
desde entonces y hasta ahora se ha trabajado en esa línea, cumpliendo con la responsabilidad
social que el Festival tiene con su la sociedad y con su público. Por eso PHotoEspaña une en
un mismo Festival un programa expositivo de gran calidad en el que tienen cabida artistas
internacionales de prestigio en el campo de las artes visuales y por otro lado actividades que
favorecen la creación de redes de relaciones (Descubrimientos, Campus, Encuentros).
En los últimos años, PHotoEspaña ha potenciado también su proyección internacional con la
creación de Trasatlántica PHotoEspaña, un foro de fotografía y artes visuales en América
Latina que celebrará en 2011 su segunda edición y con OpenPHoto, un escaparate para
las propuestas de embajadas e institutos culturales extranjeros que se celebrará por segundo
año consecutivo en Cuenca.

Cual es el objetivo principal? Que impacto crees que tiene en coleccionista y público en general?

En los últimos diez años PHotoEspaña ha logrado ocupar un importante lugar en el mundo de la fotografía
y el arte. En la actualidad es una cita clave para profesionales y aficionados a la fotografía por su completo
programa que integra exposiciones y programas pedagógicos y profesionales.
PHotoEspaña convoca cada año a más de medio millón de personas que participan de alguna forma de su
extensa programación. En cuanto al coleccionismo, en España podemos ver como el coleccionismo de
fotografía está creciendo, pero aún es muy reducido. Actualmente es muy difícil encontrar una colección
de arte contemporáneo que no incluya fotografía. Existen muchas galerías de arte que trabajan
exclusivamente con fotografía y vídeo, lo que responde a un interés por parte del coleccionista.
Confiamos en que PHotoEspaña contribuya al interés creciente por el coleccionismo fotográfico.

Respecto a la participación de países extranjeros desde hace poco, como crees que ha funcionado
esta iniciativa? ha aportado un aspecto más abierto/ internacional/ universal?

Para PHotoEspaña ha sido una aportación fundamental que nos ha proporcionado grandes satisfacciones.
Con nuestra primera incursión internacional en 2008, con exposiciones en Lisboa y París,
iniciamos un camino que nos ha llevado a organizar una sección en exclusiva para las propuestas
internacionales, OpenPHoto y un foro de fotografía y artes visuales en América Latina, Trasatlántica,
junto con la AECID. Para PHE, todas estas iniciativas suponen la creación muy enriquecedores.

Cuales son los países que habéis invitado a participar este año? Cuales han sido los criterios
de selección?
En el caso de OpenPHoto, se trata de una convocatoria abierta en la que un comité selecciona las
propuestas de embajadas e institutos culturales que participarán en el programa.
Lisboa será sede de PHotoEspaña de nuevo debido a la estrecha relación que mantenemos con
el Museu Berardo y en el caso de Trasatlántica, la selección de países participantes se hace junto
con la AECID.

¿Que tendencias o nuevos talentos destacan este año que no nos deberemos perder?

PHotoEspaña apoya de forma directa la fotografía emergente, y para ello cuenta con una actividad

exclusiva Descubrimientos PHE Brugal Extra Viejo. En esta actividad, 70 otógrafos seleccionados
fparticiparán en un encuentro con profesionales de la fotografía (comisarios, Editores gráficos,
conservadores de fotografía...) quienes les aconsejarán acerca de sus proyectos profesionales.
Todos ellos optan al Premio Descubrimientos PHE Brugal Extra Viejo, que consiste en la
organización de una exposición en la siguiente edición del Festival. En el Complejo El Águila
de la Comunidad de Madrid podremos ver el trabajo de Alejandra Laviada, ganadora del
premio en 2009.

Aparte de la Sección Oficial, nos puedes decir algo sobre las otras secciones de la programación?
Por ejemplo: OpenPhoto en Cuenca; La Noche de Fotografía; FestivalOFF; y PhotoMaratón?

OpenPHoto es un punto de encuentro para las propuestas expositivas de embajadas e institutos
e institutos culturales en Cuenca. Este año consistirá en 9 exposiciones de Alemania, Francia,
México, Polonia, Rumanía, Reino Unido, Flandes, Portugal y la Plataforma Centroeuropea.
La Noche de la Fotografía es la gran fiesta de la imagen en Madrid, y tendrá lugar el próximo
18 de junio, con actividades para todos los públicos en el centro de la ciudad El Festival Off
reúne las propuestas de 28 galerías de arte, que se unen así a PHotoEspaña 2010.
Por último, el PHotoMaratón Mahou es una yincana fotográfica en la cual, a partir de un tema
propuesto por la organización, los PHotoCorredores realizan fotografías que formarán parte
de una proyección en la Plaza de Santa Ana y que optarán a varios premios. PHotoMaratón
Mahou se celebrará también el 18 de junio dentro de las actividades de La Noche de la
Fotografía.

Que otras actividades se desarrollan alrededor del festival?
Adjunto el dossier de prensa y ahí podréis ver todas las actividades que organiza en Festival.
La fotografía sigue evolucionando hacia nuevos medios. Como se pueden incluir estos
nuevos valores digitales, cinematográficos, instalaciones, etc.
PHotoEspaña es un Festival de Fotografía y Artes Visuales y como tal pretende integrar
todas las tendencias de la imagen reservando un espacio para cada una de ellas.
Como llegan las galerías y artistas a participar en PHE? Quienes son los comisarios de
este año y que intentan mostrar? Es labor del comisario general de PHotoEspaña
realizar la selección de exposiciones que forman parte de la Sección temática
del Festival, que este año está dedicada al Tiempo. El comisario general de PHotoEspaña
2010 es Sérgio Mah, que este año propone un programa expositivo con una selección
de artistas y trabajos visuales que ponen el acento en la experiencia y la percepción
temporal y la relación directa que la fotografía tiene con ellas •

Helen Levitt New York , cad. 1940 / New York, c.1940 © Estate of Helen Levitt

Del 13 de Junio al 25 de Julio

PhotoEspaña 2010 ofrece un programa de 69 exposiciones, 30 en la Sección Oficial, 11 en otras
salas y 28 en el Festival Off repartidas en 65 espacios expositivos de Madrid, Cuenca y Lisboa.
Participan en el Festival 390 artistas y creadores de 41 nacionalidades, el Ministerio de Cultura,
la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid junto a 60 entidades públicas y privadas
entre fundaciones, empresas, embajadas, centros culturales y museos. La Sección Oficial,
desarrolla el tema del Tiempo. El Museu Colecção Berardo  de Lisboa participa con una
exposición en la Sección Oficial y Cuenca acoge OpenPHoto, con propuestas de embajadas e
instituciones culturales de 9 países. Por su parte, el Festival Off reunirá las mejores propuestas
de las principales galerías de arte de Madrid.
En Alcalá de Henares tienen lugar los talleres de fotografía y de edición de libros que integran
Campus PHE Comunidad de Madrid. Por último, el programa para públicos del Festival ofrece
visitas guiadas, talleres familiares y La Noche de la Fotografía el 18 de junio. •

Entre el 9 de junio y 25 de julio.

Mayo, Junio y Julio.

ArtePaso presenta la exposición “Andy Warhol & Pietro Psaier”, compuesta por fotografías,
obra gráfica y la silla eléctrica, con la que inaugura ArtePaso ShowRoom, un nuevo espacio
de arte en Madrid. Se trata de un nuevo concepto de sala donde se podrá disfrutar de
exposiciones con una duración aproximada de tres meses de artistas de gran prestigio. •

Miguel Oriola
Del 24 de junio hasta 30 de julio

Virginia Gluck
Del 2 de septiembre hasta el 4 de octubre

E8 Galería nace de una estudiada selección de artistas contemporáneos nacionales
e internacionales, de diferentes géneros plásticos: pintura, escultura, fotografía y
videoarte. Coincidiendo con Photoespaña, presenta al reconocido fotógrafo Miguel
Oriola con la muestra “Mantis”, fotografías de gran formato con mujeres en medio
busto, que invitan al esperpento y a la reflexión. En paralelo, se sumarán a la exposición
en otra de las salas, fotografías de Diana Coca, Brian Oglesbee, Denise Prince y
Anette Merrild. •

Hasta 25 julio 2010

La Fundación Canal presenta la exposición “Hacia otras arquitecturas. 24 proyectos sostenibles” del 26 de mayo al 25 de julio. Esta exposición reunirá en Madrid a grandes arquitectos del panorama nternacional como Emilio Ambasz, i Mario Cucinella, Jonathan Hines, Rafael de la Hoz, David Kirkland, Antonio Lamela, Jacob Van Rijs (MVRDV), Íñigo Ortizy Enrique León, que acuden a la presentación de la exposición, la nómina de participantes se completa con los trabajos de Norman Foster, Ken Yeang y Richard Rogers.

La exposición ofrece un análisis pormenorizado de 24 proyectos arquitectónicos, 2 por cada uno de los 12 estudios participantes, y explica de forma divulgativa, a través de maquetas y soportes audiovisuales, en qué consiste la arquitectura sostenible, a qué problemas da solución y de qué  modo puede satisfacer las necesidades de sus ocupantes. La Fundación Canal organiza paralelamente visitas guiadas y talleres infantiles con el objetivo de que los niños de  3 a 12 años se acerquen a la exposición y comprendan las claves de la misma con la ayuda de un educador. •